基耶斯洛夫斯基（基耶斯洛夫斯基作品）

本篇文章给大家谈谈基耶斯洛夫斯基，基耶基基以及基耶斯洛夫斯基作品对应的斯洛斯基知识点，希望对各位有所帮助，作品不要忘了收藏本站喔。基耶基基

为什么基耶斯洛夫斯基被称为“深紫色的叙事思想家”

基耶斯洛夫斯基关注并终生探讨的是个体精神世界的问题，可以说，作品他更接近于运用电影语言讲述个人存在状态的基耶基基哲人，因而被哲学家刘小枫称为“深紫色的斯洛斯基叙事思想家”。

细节的深意：基耶斯洛夫斯基的《蓝》

耶斯洛夫斯基拍摄一块方糖的精神，让我深深感到了大师的基耶基基最执著的地方。之前的斯洛斯基那一次观赏基耶斯洛夫斯基的电影《蓝》，懵懂无知，作品只知道这是基耶基基某位大师的名片，看完之后若有所知，斯洛斯基又仿佛仍是作品不知。只看到那影像之美，只知道影调是蓝色的。在心中留下的映像，方糖的镜头并不在内，而只将几个乐谱的小景深镜头印入脑海。

方糖的镜头是一种关于细节的精神，细节的精神，也就是电影的精神。基耶斯洛夫斯基在拍摄《蓝》里有一个朱莉将一块方糖放入咖啡的镜头，一共五秒，那块方糖从刚刚浸水到完全溶化用了五秒，恰恰是五秒。基耶斯洛夫斯基为了这恰恰五秒的溶化，找了一块又一块的方糖来试验，试验了很多次，只是要这方糖溶化要达到五秒。按照基耶斯洛夫斯基的说法，朱莉这种情绪的表达，这种情绪在空气中所要弥漫的程度，正依靠这恰恰的五秒。多了一秒，少了一秒，那情绪就会像化学反应过度或是不足一样，变了味道。

这就是细节的精神。

之前看《蓝》不要说这种细节精神，我连这电影主题的表达都似懂非懂。有些电影并非人人都可以看明白的，像读蕴了哲学道理的书，首先你自己要有一个有深意的头脑，否则你无法沉浸，更无法去感受，你只能说你看不懂这电影，将之归入艺术片，将导演视为不可及之人。实际上这正是不懂艺术电影之处，艺术电影的内涵，正在于那份哲学或美学深意的感受。你首先需要有知，你才能去知这电影。先有知，你才能在观赏电影时忘记这电影是艺术电影，忘记这是一部有大知的电影。因为你的知遇到电影中蕴含的知，才能完满结合出对这电影的感受，而并没有刻意地要去知。如果你无知，你就想刻意地去看出有知电影里的深意，而实际上不论你怎么研究电影介绍或者评论，由于你本身的无知，你根本无法从这声画结合的形式中读出真意，因为你的无知无法和电影中的知结合或碰撞，即使你如此如彼的刻意，仍犹如水中望月---望影而已。

《蓝》里的细节都是为了完美的诠释自由的蓝色。蓝色代表自由，实际上不是法国国旗上那一条蓝色代表的大自由，是那个大自由照耀世间，所存于人人心中的小自由。《蓝》里，是寻求一种要摆脱感情的自由，朱莉的丈夫死了，她却无法摆脱丈夫和女儿留下的影子，这种感情在心中投下的影子。朱莉试图解脱，卖掉丈夫的房子、扔掉丈夫的乐谱、找一个没人知道的地方租房子。但她忘不掉，所有的细节都会勾起她的感情波澜。这一切死死的束缚着她，她刻意要摆脱却得不到自由。直到他知道了他丈夫的情人。在与这个丈夫的情人看似和解之后，朱莉望见了自由。但我的生活感情经验还不足以使我对这种自由产生共鸣。

最有深意的细节往往很简单。一颦一笑、一抬手一投足而已。《蓝》里，最具深意的细节是那几场短暂的黑幕。那黑幕代表女主角思想振颤、感情激动的瞬间。朱莉死去的丈夫是个音乐家，丈夫的音乐从影片一开始便弥散于整部影片，弥散于朱莉的心中。每当一些事一些物刺激到朱莉的神经，丈夫的音乐便在朱莉脑中回荡，这时便出现了黑幕。音乐作为黑幕的注脚，提示着一种悲鸣的情绪。实际上这黑幕也很想是在模仿我们的主观思维，我们在看到一些东西时，思维常常会暂停而记起往事，我们会不由自主地闭起眼。这便是黑幕。黑幕是一种无，但这无是一种复杂情绪的综合，此时，无便胜于有。

在朱莉回到丈夫的房子里时，她看到一串挂着的蓝色水晶风铃，她急于摆脱这种死去亲人的感情阴影的心情使她狠狠撕扯这风铃，她颓废的坐到台阶上，手里攥着扯下来的蓝色水晶状饰物。阳光透过这水晶把一块小小的蓝色光斑投射在朱莉脸上。可以看出导演的精心，那光斑是自由的蓝色，在朱莉眼旁缓缓游移。显然，这寓意着朱莉的寻求自由感情的愿望。这是一个极具想象的细节，也很简单，却具有深意。

对一个乐谱镜头的拍摄，这种细节成为了细腻。基耶斯洛夫斯基的精致让人陶醉。镜头主色调是蓝色，这象征自由的颜色，乐谱是朱莉丈夫写的音乐，特写镜头，景深很小，几乎只能看到一个音符，音乐起，乐谱便开始被拉动，在景深之中的音符也随音乐而变化。这是一种形式主义的细节，但唯其形式才能深刻的体现人物心理那缓慢而复杂的情绪流和思维流。细腻唯美之中，见出感情的庄重。

还有许多无法言说，而只能由影像和声音来展现的细节。

《蓝》的细节是安静的、唯美的、是一种暗潮的力量。了解和体会了这细节，你就了解了大师的电影心灵的一角。

灰土豆，2006.4

自由平等与博爱：《蓝白红三部曲》

第一次看这种类型的片子，整体节奏很慢。用了一个晚上看完了三部曲。以前看吸引人的剧情片和无厘头的喜剧片偏多一些。

三部曲整体节奏缓慢，但我并没有快进，在快节奏的生活里体验一点慢生活。基耶斯洛夫斯基导演的画面非常简洁，大部分采用中景和近景镜头来给到主角，背景也很简洁，基本是黑或白。光线的运用也很绝，每一帧都堪称很棒的摄影作品。

基耶斯洛夫斯基导演的这三部，我是从《红》开始看的。女学生瓦伦丁美丽又善良，狗狗被她撞伤，她会去寻找狗主人并带去医院治疗，还收养了狗狗。年老法官被热恋女友背叛，却被博爱的瓦伦丁治愈。不得不说瓦伦丁那张红色背景的侧面镜头太美了。

之后看了《白》。看到多明妮的特写镜头就感叹，太美了太美了！

婚礼中的镜头就更美了。

但这两人确实相爱相杀看得人又爽又遗憾。多明妮因为丈夫性无能提出离婚，胜诉后将卡罗尔赶出家门，冻结他账户，还诬陷他放火烧了理发店。卡罗尔人在异乡，承受着极不平等的对待。多明妮让卡罗尔听她和别的男人做爱的喘息声，彻底摧毁卡罗尔的自尊。后来卡罗尔回到波兰，买地皮挣了好多钱。设套让多明尼来波兰为他奔丧。多明尼在葬礼上哭泣，回房后发现卡罗尔没死，卡罗尔这次给了多明尼从未有过的性满足。但第二天一早多明尼就被警察抓走了，因为卡罗尔设计陷害多明尼谋杀他是为了拿到遗产。

两人相爱相杀。互相伤害最后换来两人的平等地位。最后多明尼在监狱里打手语，希望她出来后他们在一起。卡罗尔留下两行清泪。

平等的爱是必须的，爱得卑微会让人失衡。既然性无能问题解决了，不平等的爱也消除了，那么，真正的爱就来来临了。但两个人互相伤害卡罗尔送多明尼进了监狱。实在是一则悲剧。

最后看了《蓝》，相当于我是倒着看的。但也不影响理解，因为影片主要想传达的是自由平等与博爱。三个词本来也是并列关系 所以也并不影响理解。

蓝给人印象最深刻的是吊诡的画面和突如其来的激昂悲伤的音乐。朱莉一次次跳进蓝色游泳池里游泳，意味着她在丈夫和女儿死后久久不能走出痛苦牢笼，深陷其中。

一直深爱朱莉的奥利弗默默关注朱莉和给予他安慰，当朱莉最后见到丈夫情妇后反而释怀了。最后终于和奥利弗走到了一起，孕育了一个新生命。B超的颜色是蓝色的。朱莉幸福微笑着，她终于走出痛苦了，获得自由。

我很喜欢蓝色，电影整体蓝色调，很多地方也有蓝色。但影片整体都很压抑。但我对蓝色的理解不是这样的，想想天空，天空蓝是广博温柔而宽容的，象征着平静与希望。所以我最欣赏是蓝色B超上象征的希望与自由吧。

走近大师 | 深紫色叙事思想家——基耶斯洛夫斯基

      电影失去了它的重要性，在1960年代、1970年代以及1980年代初期，电影是有价值的。而现在，观众们已经不知道自己想看什么了，我们也不知道想要说什么了。

                                                              —— 基耶斯洛夫斯基

         记得大学第一次看到基耶斯洛夫斯基的《十诫》时，我觉得他的电影很质朴，他的作品是那种你说不明白为什么但看完会被感动、会去思考的电影，我当时只是觉得他的电影很深刻但是并不是太懂。在去年的上海举行的基耶斯洛夫斯基的影展上，他的合作编剧克日什托夫·皮耶谢维茨一语道出了理解基氏的钥匙，“他电影中最宝贵的特质是真诚”，他的所有电影包含着对每个角色的爱情，他的电影中，对于任何人没有审判，只是想办法了解他。他尊重他的演员，也尊重观众，他只是通过电影去解释一个现象，一个行为，从而让观众了解一个事实，而不是论断，他的电影都有一切伟大电影的特点——就是不给你明确的答案，只是解释一种现象。

       实在舍不得将他用焦虑和生命铸造出来的电影用一篇文章草草带过，我也不具备这样的能力。所以，在接下来的两周，我将会为大家依次介绍他举世闻名的《十诫》、《双生花》、《蓝白红三部曲》，我会动手剪辑，再通过图片、文字来介绍基氏这些伟大的作品。今天我们先来一起走进这位深紫色叙事思想家的世界，感受他对世界和对电影那份真诚。

一、为什么要了解基耶斯洛夫斯基

      去年的影展上，基氏的合作编剧皮耶谢维茨提出一个有趣的问题，“我更感兴趣的是，为什么基耶斯洛夫斯基的电影在中国会这么受欢迎？” 我认为除了基氏本身的电影魅力，他的创作背景和面临的问题和我们今天的社会非常相似，基耶斯洛夫斯基成长于前苏联思想意识形态控制之下的波兰，在他创作纪录片的时候，是上世纪七八十年代，那个时候面临很多的政治审查，波兰境内并没有言论自由。在之后基氏开始创作故事片的时候，政治戒严逐渐放开，商品、市场经济进入了波兰人民的生活，人们由政治不自由又跌入了商品控制之下的不自由。这些多少与我们国家从改革开放走到今天的经历有很多相像的地方，而一贯敏锐的基耶斯洛夫斯基已经洞察到人们当时普遍的困境，并将镜头对准每个人的内心。

         他能够把人生命中不能承受之重从纷繁的日常生活中剥离出来，让人们自己去正视、面对、并寻找答案。而这一点，也是我们中国电影一直所缺少的东西，在我们中国的处境之下，你要去和一个人讨论意义、讨论死亡、讨论可不可以撒谎的时候，你一般都会收获别人的不屑或者道貌岸然的敷衍。他们会用社会中左右逢源、黑白通吃来解决和追求自己想要的东西，他们会机智的揪住你一个月的工资只能勉强糊口的辫子，再用“先填饱你的肚子”的大棒来让你再也不要提这档子话题。而基氏的电影却有这样的魔力，他能够轻而易举的让人们面对终极关怀丧失，道德理性摈弃的事实，让你不得不去顿悟如何抉择才是拯救人类道德理性的本质。他的电影对于今天的我们有极强的现实意义和启迪意义，我们需要走进他。

基耶斯洛夫斯基论我们的爱

        “他们在圈子里打转，根本无法获得他们想要的东西。我们已变得太利己，太爱自己，太在意自己的需要，就好像别人消失在背景之中。为我们所爱的人做了许多事情——假设如此——但当我们回顾过去时，我们就会发现，虽然我们已为他们做了一切，但我们却没有精力或时间将他们拥在怀里，跟他们说几句温柔的话，我们没有时间谈论感情。我想这也许是真正的问题所在，我们也没有时间谈论激情，这和感情紧密联系。我们的生活就这样悄悄溜走了”

基耶斯洛夫斯基论自由

         “我深信我们并不自由。我们常为某种自由而奋斗，在一定程度上，这种自由，特别是外部的自由，已经得到了------至少在西方，比起东方在程度可就大多了，在西方，你有买块手表或买条自己想要的裤子的自由，如果你确实需要他们，你就可以买。你喜欢到哪儿就可以去哪儿，你有选择居住地区的自由，你可以自由选择生活条件。你可选择在某个社会圈子里而不在另一个圈子里生活。你可以选择在这群人而不在那群人中生活。而在这里，我们就像几千年前一样，一直是我们的感情、生理及生物现象的囚徒。什么更好，什么更好一些，还有什么还更好一些，什么更差，什么更差一些，在这些复杂而且通常是很相对的区分中，我们受到禁锢，我们总想找个办法逃出来。我们经常受自己的激情和感情的束缚。你没法消除它。你拿到去所有国家的签证跟你拿到去一个国家并在那里居住的签证没有什么两样。”

基耶斯洛夫斯基论普遍的孤独

          “不管人们住在哪里，我想他们普遍都很孤独。我能看出最让人们烦恼的就是孤独，而且在这点上人们最会自欺欺人了-----因为他们不愿意承认他们孤独。他们有重要的事情却没人跟他们谈，这是事实；随着日常生活变得越来越轻松，一些过去曾是很重要的事情，如对话、写信、与另一个人的真正接触等，现在消失了，这也是事实。所有的事情都变得肤浅。我越来越感觉到，虽然人们孤独，但有很多人却想着发财，从而拉开同他人的距离，并以此享受奢华的孤独。他们想让自己住在远离他人的房子里，想去一家没人能坐在他们之上、没人能听到他们谈话的大饭店里，这真是个矛盾”

二、基耶斯洛夫斯基与电影

          基氏从小生活坎坷，他的父亲患有肺结核，而他在小的时候得了肺炎，家人为此搬了十几次家，这些也都为他后来电影里的悲观主义埋下了种子。长大后，基氏本来想要从事话剧创作，为了实现这个目标，他想要进入一个好的学校学习。后来基氏决定报考洛兹电影学院，考了三次才成功考入学校，而洛兹电影学院在当时政治审查严格的波兰可以说是一股清泉，这个伟大的电影学院诞生了安杰依瓦依达及扎努西这些伟大的导演，这些人创作了享誉世界的道德焦虑电影。他们可以在学校里自由的观看各种“禁片”，那个时候的创作虽然有审查，但是主要领导是瓦伊达和扎努西，总是会暗中放水，同时，这也带来了另外的好处，大家学会了用象征和隐喻来进行表达。大量的阅片使得基氏的创作受到了很多人的影响，受英格玛伯格曼的影响而客观睿智，受肯.洛奇《老鹰与孩》的影响而质朴充满关怀，当然给基氏影响最多的还是瓦伊达和扎努西。

三、创作历程

早期纪录片

       基氏真正意义上的第一部作品是他的毕业作《洛兹小镇》，他在《基耶斯洛夫斯基如是说》中，用“人们忧伤的脸庞，眼中只剩下强烈的毫无意义”这样犀利的话语来形容洛兹，他用纪录片去呈现一种平时无法在银幕上看到的真实，他早期的纪录片与现实生活紧密相连，批判官僚主义、关注社会现实，先后创作了《电车》《星期日音乐家》《照片》《采访者》等作品，而三十多部纪录片创作经历，更是锻造了基氏对电影的综合思考能力，这也为他后面故事片中客观、冷静的表现风格奠定了基础。

因为良心受谴责转向故事片

        基氏说“即使是纪录片的镜头，也没有权利进入这个我最感兴趣的主题：个人的私密生活”他在接受法国电视台采访时说，“我宁可去要点买些甘油，刺激演员留下假的泪水。也不愿拍到别人真实的哭泣画面或者真实的死亡画面”，基氏接受不了用别人的隐私和伤痛去创作和表达，所以转向创作故事片，这一态度也足以让那些习惯于消费别人苦难、伤痛甚至死亡的吃瓜群众和无底线媒体汗颜，他们没有对于人基本的尊重。

        基氏以极高的创作激情和工作强度先后创作了《影迷》、《机遇之歌》、《双生花》、《十诫》、《蓝白红三部曲》，他忙碌的时候一面剪辑这《蓝》，一面拍摄《白》，同时还在修改《红》的剧本，而体力透支的他在1996年在华沙与世长辞。在故事片的创作上，他放弃了对现实生活的关注，将镜头对准了人的内心。他说，“在戒严期间，我认识到政治并不真正重要。当然，从某种意义上说，他们规定了我们的位置，我们可以做什么，我们不可以做什么，但他们并不真正解决人类的重要问题。他们无力做任何事情或者回答我们一些基本的，必要的人类和人性问题。就生活的真正意义是什么，为何早上要起床等问题而言，是生活在共产主义国家还是在资本主义国家并没有什么区别。政治不回答这类问题”

          宿命的情调以及非理性神秘主义倾向成为基耶斯洛夫斯基重要作品的主题，作品带有很强的形而上意味。《影迷》带有很强的自传性，也透露出基氏自己的焦虑，他经常处于怀疑自己的工作是否有意义的折磨之中。《机遇之歌》创造了三段式循环叙事的先例，要早于后面提克威的《罗拉快跑》及杜琪峰《一个字头的诞生》；《十诫》是基氏和皮耶谢维茨共同编织的十个道德困境，是人文主义下的当代警世恒言，此巨作更是震撼了全世界，被评为有史以来最好看的电视连续剧，在烂番茄网上评分为100%；之后的蓝、白、红三部曲更是从个人层面探讨了自由、平等、博爱三个主题。不过可惜的是基氏没有机会完成他最后的构想：基于但丁《神曲》而创作天堂三部曲。

        “基氏总是以一个简单的故事，几个寻常的人物，不加矫饰的拍片风格，拍出的一部电影却别人看过之后，犹如刚从一位大哲学家的穷毕业生之作走出的感觉”，基氏故事片创作的态度是真诚的，观察是客观、冷静的，习惯运用表现主义的手法去刻画，擅长运用色彩、隐喻，喜欢用中近景镜头对准每一个平凡的角色，最后都将主题和关注点引到终极关怀之上。而他本人没有也不可能去描绘终极世界，但是却通过爱让我们感受到终极的存在。

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